46/ Visita Momentos

Realizamos un recorrido por la planta baja primero y luego en el primer piso.
Primero Taller de Rembrant, luego Nicola Pisano, Barrias los primeros Funerales, Goya, Rodin, Los Machiolli, Arte impresionista, Bistolfi, y finalmente Cesar Paternosto Bonus track.

45/Por amor al arte

44/antiguos pueblos andinos

Parte de mi trabajo consiste en dar explicaciones, no de lo que se ve, sino de lo que permanece oculto, lo que no se percibe de un vistazo, para educar la mirada. Sumergirnos en los imaginarios pasados, en sus relatos y mitologias. En esta foto una visita por el arte de los antiguos pueblos andinos.

Carta 43/Cesar Paternosto la pintura Excéntrica

Estimada Cecilia:
En estos días recorremos la muestra de Cesar Paternosto, este artista octgenerio que en los años 70 decidio instalarse en Nueva York.
La personas agradecen muchisimo la explicación acerca de sus obras, en especial las que tienen el frente absolutamente blanco.
Sus obras plantean una revolución radical en un espacio formal y convencional, se trata de explorar los bordes, de pintar en los bordes, la pintura excentrica, que es además un concepto político, adonde se encuentra latinoamerica y sus artistas respecto a la creación mundial de obras de artes? Cómo vivimos en la periferia del arte? Qué debe hacer el espectador para explorar estás obras? es un sujeto activo o pasivo, es posible imaginar definiciones sin tener estas explicaciones previa o contemporaneamente a la observación, cómo se rescata la obra de Cesar Paternosto contemporaneamente?
En medio de ese camino estoy definiendo el taller del verano, esperamos poder dibujar en la terraza.
Saludos hna.
Besos
G.

Carta N° 42/ Cómo planificar una visita

Estimada Hermana:
Mañana realizare la visita el reflejo en tus ojos, la idea es empezar en un retrato propiamente dicho del periodo barroco, luego un grabado de Goya, retratos realizados por los machiolli, Retratos de artistas impresionistas, luego quisiera incluir a Juana Romani en la sala del primer piso.
Estoy pensando en esa nueva línea.

Carta N°41/VISITA PRE ASUNCIÓN

Estimada Cecilia:
EL recorrido de hoy fue dinámico, desde los retratos barrocos, el arte del renacimiento, la academia y sus neoclasicismo, hasta los quiebres de Goya, de Rodin. Un acercamiento a las obras de los artistas italianos machiolli, el arte de los maestros y las maestras del impresionismo hasta la sala de arte perteneciente a la generación del 80, los precursores del arte nacional.
Entre varias interrupciones y sonidos de fondo, pero con un grata satisfacción de que hubo buenos participantes con preguntas como en que años se realizo esta obra, por qué hay pocas artistas mujeres con obras en exposición, que tenian en común los artistas de la generación del 80.
Cómo esta planteado el recorrido con esta nueva circulación, donde estan las obras de Degas.
Algunas respuestas fueron dadas, otras exceden mi campo de participación.
Hermana, son tiempos de ansias y cambios.
Abrazos y nos veremos pronto.
G.

CARTA N° 40/Balance 2019

Estimada Cecilia:
Han pasado días aquí, ya estoy próxima a cumplir dos años realizando visitas guiadas, recorridos, talleres y charlas, he tenido un variado numero de experencias, en general el trato con el público es con un tono cordial, amigable, incluso complice.
Un gran numero de turistas, pero también participante locales, en cuanto a las edades la balanza se inclina a mayores de 40, aunque también hay excepeciones dinámicas.
También suele ser un recorrido elegido por las familias.
Preparar el material siempre lleva tiempo, paso horas repensando un acercamiento dinámico a la colección y a las exposiciones temporarias, poniendome en los zapatos del visitante y sus posibles requerimientos,en el trasncurso de mi ingreso se comenzo a cobrar entrada lo que modifico las fluctuaciones de público, aún no tenemos datos certeros sobre números, solo aproximaciones.
En estos años de trabajo conocí a Marcela Reich, ella fue jefe de guias en el museo, antes desde 1979 era guia docente del mismo, es profesora nacional de dibujo egresada de la escuela de artes Priliadiano Pueyrredon, becaria del instituto de cultura hispánica 1966, pararealizar metodos de perfeccionamiento educativo en la enseñanza primaria de dibujo en Madrid, asistió como observadora a métodos y deseonvolvimientos de clases de dibujo en el instituto superior de Sevres, Francia, 1966. Se desempeño como profesora de historia del arte en el instituto superior de Guías de turismo Perito Moreno hasta 1971. Trabajo como colaboradora del pintor Juan Carlos Huergo en su labor litográfica entre 1950 y 1968. Actualmente tiene 93 años, y realiza las visitas guiadas especiales durante la noche de los museos.
Este año se realizaron numerosos talleres, a mi cargo estuvieron Bocetos guiados en Bistolfi, Bocetos guiados en las sala de arte del impresionismo, Rodin y Afrodita de Capua durante el verano. También el taller en este espejo hay que mirarse durante la exposición de Carlos Alonso, y Relatos de arcilla sobre las obras de arte prehispánico.
Durante a noche de los museos 2019, pudimos desarrollar la charla sobre arte prehispánico desde mis ancestros, la mirada excéntrica de Cesar Paternosto y la apertura del taller de monocopias desmitificadas.
Desde mi perspectiva intente desarrollar una mirada de género, rescatando la producción pictorica de las mujeres artistas, entre ella Berthe Morisot, Raquel Forner, Juana Romani,  Clémentine Dufau, Alicia Penalba, Marie Laurencin, La representación de la figura humana ha sido central en la obra de Aída Carballo, incluso las obras no expuestas, hablar del arte desde una construcción de la mujer desde el arte y su historia.
Este año además realice dos capacitaciones online sobre museos, una vínculada a la infancia y la otra a los adultos mayores, ambas representaron la construcción de nuevas miradas sobre las propias prácticas. 
Según mi criterio otro de los debates centrales fueron en torno a la apertura de arte prehispánico, los criterios de selección, la cantidad de obras expuestas, el espacio seleccionado para la misma, el montaje.
Un rasgo comJuaún en las actividades y talleres fue el buen humor, la alegría, el clima de cálidez con el que se desarrollaron, la motivación de sus participantes.
Las tareas educativas propuestas comprendieron las obras de la colección permanente del museo como también las exposiciones temporarias. 
Hermana, dejo pendiente esta carta, hay mucho por decir para poder cerrar este 2019, te mando un abrazo.
G.

Carta N°39/ Momentos en el Bellas Artes

Estimada Beatriz:
El día de hoy estuvo lluvioso, por momentos no esperaba que nadie asistiera a la visita, comenzo con dos visitantes, y luego se nos sumo una familia y dos compañeras más.
Así comenzamos el recorrido por el arte del renacimiento, la obra de Nicola Pisano, luego continuamos por Barrias, los primeros funerales, la escultura en marmol.
Rodin fue el  próximo en el recorrido su historia es siempre apasionante, luego el arte de los maestros impresionistas y posimpresionistas, tanto hombres como mujeres de este periodo.
Ya en el siglo XX, Picasso, Braque, Petorutti, Rivera, Kandisnky, Raquel Forner y Giorgio de Chirico, reflexiones sobre el arte del siglo XX, la vanguardias, su rúptura con la tradición y el clacisismo.
Así fue nuestro recorrido hoy, se acerca el fin de este año, tal vez en la próxima te escribo un balance del año.
Saludos
G.

Carta N°38/ El reflejo en tus ojos, viernes 22 de noviembre

Estimada Beatriz
Fue el viernes 22 de noviembre que incorpore la obra de Raquel Forner a la visita sobre el retrato, no para pensar de manera sesgada que es un retrato, sino abrir el concepto a la mirada del siglo XX, donde hay un retrato, no todas las obras son retratos simplemente, dentro de un paisaje podemos encontrar retratada una persona, y también dentro de una escultura.
Simplemente podemos pensar y repensar las obras una y otra vez, percibirlas de diferentes lugares y distintas funciones.
Esto breve te comento de ese día, seguimos.
G.

Carta N°37/ sábado 30 de noviembre, EL REFLEJO DE TUS OJOS

Estimada Beatriz;
Hoy realizamos el recorrido de retratos, el cual llamamos el reflejo de tus ojos, es una forma diferente de abordar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, por estas fechas además nos estamos organizando para el verano, necesito escribir en prosa una grilla cronologica para poder integrarla a mi memoria.
Según esta planteado el martes 3, 10 y 17  y los días miércoles 4,11 y 18, realizare la visita de las 15, momentos en el Bellas Artes,también el jueves12 de diciembre.
Es una visita introductoria por la colección desde una perspectiva amplia, siempre queda mucho por descubrir, hoy con los retratos comenzamos en la obra retrato de Lisbeth en la sala Hisrch. Luego continuamos por la sala de Goya, los artistas italianos, el arte de Renoir y Toulose Lautrec, Petorruti y Raquel Forner.
Siguiendo con la propuestas del verano, tendremos un taller sobre bocetos guiados y otros sobre Norah Borges, eso te comento más adelante.
Un abrazo y hasta pronto
G.

Carta N°36/ PATERNOSTO 24 DE NOVIEMBRE

Estimada Cecilia:
Cómo estas, hoy me toco el recorrido sobre la obra del artista platense Cesar Paternosto, realiza un desarrollo desde el borde de la tela, luego incluye silencios en el frente, obligando al espectador a no ser un mero receptor sino que desarrolle un recorrido, escapandose del cuadro bidemensional.
También a trvés de la elaboración geometrica desarrolla su teoria sobre la piedra abstracta y los origenes de la abstracción en las culturas prehispanica, esta conversación devino en una critica de parte de una arqueologa, fue interesante el intercambio, destaco que la mirada arqueologica ante de los años 30 tenia una visión figurativa o una mirada ceremonial o sagrada, que luego se fue modificando.
Además otra visitante también ecuatoriana, gran lectora me recomendo el libroEl Hombre de la Mirada Oblicua: Cuentos, Narrativa(Quito, Ecuador)del autor Javier Vásconez, voy a buscarlo, puede sumar.
Querida hoy es el cumpleaños de Pablo nuestro hermano mayor.
Te mando un abrazo.
G.

Carta N°35/ momentos 19 de noviembre

Estimada Beatriz:
Cómo estás?. Aquí iniciamos una nueva visita, me esperaban un grupo de 10 personas aproximadamente, era la primera vez en el museo. Siempre las introducciones son muy emocionantes.
Hicimos un recorrido plus, como suelo decir, cuando vemos ambos pisos, arrancamos con la obra atribuida al taller de Rembrant, las caracteristicas del retrato barroco y las sutilezas que describe la pintura en cuanto al tratamiento de la piel, el cabello, las luces y sombras, las diferentes texturas textiles, y transparencias, la luz focalizada. Luego visitamos a Nicola Pisano en la sala de Edad Media y Renacimiento, que ahora están aglutinadas, al continuar nos detuvimos en la obra de Barrias, los primeros funerales, el exquisito trabajo en marmol y el estudio de los canones de belleza.
Recorrimos la sala de Goya y Rodin enunciando sus principales caracteristicas, luego la imperdible sala de arte impresionista y pos impresionista.
Al subir al primer piso estuvimos en Picasso, Petorutti, Kandinsky, Forner y Chirico.
En esto consistio el recorrido de hoy, hubo buena recepción.
Saludos y nos escribimos.
G.

Carta N°34/ bocetos de un día dificil

querida Beatriz

Gracias a Bocetos Guiados sobrevivi al atribulado día de hoy. Gracias por este momento en el arte que nos permite dar.

Abrazo y te escribo en breve.

G.

Carta N°33/ Momentos , jueves 14 de noviembre

Estimada Beatriz.
Hoy tuve la presencia de un grupo proveniente de un centro de jubilados, una joven pareja, y un par de personas adultas sueltas. 15 personas que me acompañaron sobre el arte del siglo XX, prestaron especial atención a los artistas de la Boca, a las obra de Giorgio de Chirico, a los artistas italianos y a los que crearon una identidad o se realizaron preguntas sobre nuestra identidad latinoamericana, les conte además del premio trayectoria que se entrego ayer a artistas muy ancianos, y como los reconocimientos llegan bastante tarde en la vida, el injusto premio no recibido por Lino Enea Spilimbergo y los cientos de grandes artistas que murieron sin el reconocimiento economico e histórico que les correspondia.
Hermana, te extraño, un abrazo.
G.

Carta N°32/ Momentos del 12 de noviembre

Estimada Beatriz.

Hoy tuve bastantes turistas en la visita. Hicimos un recorrido desde la obra retrato de Mujer atribuido al talller de Rembrant. Luego pasamos por La Sacara Conversación de Nicola Pisano, seguimos por los primeros funerales de Barrias. Nos detuvimos en Rodin y su obra el Beso. En la sala de impresionismo y posimpresionismo destacamos a Van Gogh y Berthe Morisot, en el primer piso nos detuvimos en Bistolfi, Picasso, Petorutti, Kandinsky, Forner y finalmente la pintura metafisica. Hasta ahí llegamos hoy.

Te escribo sobre la próxima

Saludos .

G

Momentos en el Bellas Artes, 10 de noviembre

Estimada Beatriz:
Se viene otro recorrido por Momentos del arte en el Museo, suelo comenzar con Picasso, también Petorutti, me entusiasmo con Raquel Forner y también con los pintores de la Boca, el arte de critica social también ocupa un lugar importante en mi recorrido.
A veces me entusiasmo con Spilimbergo y su mirada social, su interés por la identidad argentina.
Su última residencia fue en Unquillo, donde ahora funciona la casa Museo Lino Enea Spilimbergo.
Trato de reflejar en mis relatos el sentido y la postura histórica de las vanguardias artísticas, sus repercusiones en el mundo y en Argentina en especial.
Te escribo en breve hermana.
Besos
G.

Cesar Paternosto domingo 10 de noviembre 2019

Estimada Beatriz:
Es domingo, hace un par de horas que estamos en el Museo preparando la visita de las 15, sobre Cesar Paternosto y su obra artistica de los 60, los 70 y los 2000. Hay un pieza especialmente creada para el Museo que más que una pieza es un espacio o site specific como se dice ahora a las instalaciones que ocupan todo un lugar y están diseñadas especialmente para ese sitio en particular, y de ser reproducidas en otras condiciones adquieren otras caracteristicas.
Su itinerancia y sus teorias acerca del arte son especialmente atractivas, desarrolla una visión a partir del arte de los antiguos pueblos andinos donde instala el principio de la abstracción, su origen, en los textiles de las producciones denominadas artesanales, es la sintesis y la geometrización de las formas su principal atractivo, realiza un juego de macros y aumento de las dimensiones y los recorridos que el espectador debe modificar para acercarse a desentrañar lo que nos revela su obra, una mirada fuera del centro, una mira excéntrica-
Recibi a cuatro jovenes que preguntaron sobre el titulo de la obra, el titulo de exposición, el origen de Paternosto, su formas de creación, el modo de recorrer sus obras, su vínculo con el minimalismo.
Una visita breve pero llena de información y apreciaciones.
En breve seguimos.
Besos
Gabita

Momentos en el Bellas Artes 9 de Noviembre

Estimada Beatriz;

Hoy es una larga jornada, incluye momentos en el Bellas Artes, el reflejo en tus ojos y acompañar una llama en las estrellas. 

Todo comenzo muy temprano. Vinieron un grupo de Gran Buenos Aires que estan dentro de un programa barrial inclusivo. Ingresaron y le llamaron principal atención las cucarachas de Brossa, poesia visual. Luego la obra de Bistolfi, Homenaje al Senador Rozzasa, vieron las obras Picasso, Petorutti, Rivera, Kandinsky, Chirico, Forner, Centurion, Spilimbergo y Benito Quinquela Martin.

Luego ingresamos a la instalación de Paternosto y un cierre de recorrido por las obras de Le Parc. Se fueron muy agradecidos.
A las 14 comence el reflejo en tus ojos, una visita que recorre obras seleccionadas de la colección permanente que se enmarcan en el genero del retrato, Taller de Rembrant, Goya autoretrato, Las obras de los Machioli y finalmente los retratos impresionistas.
Al finalizar acompañamos la visita una llama en las estrellas, diseñada por el Museo Etnográfico que nos permitio tener otra mirada sobre la sala de arte de los antiguos pueblos andinos. un relato sobre las estrellas de la ciudad hasta el campo y finalmente hacia el pasado latinoamericano. Un cuento sobre los ciclos de los cielos, las cosechas y la naturaleza adaptado para los más pequeños.
Al finalizar completamos la experiencia creando nuestra propia constelación artistica, con Mabel, Anabella, Gisela, Ines y también German que se integro con una choreaduras de color.
Eso fue nuestro sábado hermana.
Hasta la próxima
G.

Bocetos guiados 8 de noviembre

 Estimada Beatriz.

El taller estuvo muy concurrido. Un padre con su joven hijo hicieron trabajos extraordinarios. Se sumaron un equipo de estudiantes de la facultad de derecho. También una artista plastica que es asidua al taller.

Te mando un abrazo y luego seguimos

Gabi

Momentos hoy

Estimada Beatriz;
En la visita de hoy estuve acompañada de visitantes de México, y una docente de Bellas Artes. A veces ese tipo de público representa todo un examen. Visitamos las obra de Emilio Centurion, Ramón Gomez Cornet, Benito Quinquela Martín, Pablo Picasso, Raquel Forner, sobre la obra de Picasso me preguntaron cuanto salia, cuanto costaba, eso fue un reto, actualmente el costo economico es casi imposible definir con obras que están fuera del mercado y conforman parte de un patrimonio de un pais, pero este es uno de los últimos precios en que fue valuado un Picasso; US$ 179 millones.

Otro detalle valioso fue la descripción de la obra de Víctor Cúnsulo, cuya torre de la Iglesia semeja un par de ojos que nos observan, y que el detalle de los árboles pierde sus caracterización natural y adquieren una forma más artificial y sintetica.

Te escribo en breve.
Gabriela

Bocetos guiados en la sala 14

visita de hoy

Estimada Beatriz;
La visita de hoy fue atipica, un ensayo sobre lo que se viene el viernes, un recorrido por la sala 14, con obras de impresionistas y pos impresionistas, luego subimos al primer piso, donde vimos parte de la obra de Brossa, poesia visual, luego seguimos con el homenaje al Senador Rossazza. Ya en la sala de Picasso, Braque y Petorutti nos adentramos a los conceptos de espacio, plano y geomtrización de las formas.
Luego mi favorita Raquel Forner, en dos instancias, el drama y la bañista, para cerrar el recorrido con Benito Quinquela Martín.
Eso fue todo por hoy.
Te escribo en breve.
Gabriela

Invitación a participar de bocetos guiados en las sala 14

Bocetos guiados: Impresionistas y posimpresionistas

La propuesta didáctica bocetos guiados,  supone una aproximación activa a la sala 14 de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, esta abierta a todo público a partir de 14 años.

En esta actividad ofrece la oportunidad de dibujar con lápices y pasteles en la mencionada sala de la colección permanente. Ejercitando la observación podemos pensar plásticamente las obras y el espacio en el que están inmersas.

En la misma se destacan obras como la de Berthe Morisot, el Peinado, en 1893, con el intimismo caracteristico, siendo esta una de las telas en donde se inclino por primera vez a las representaciones del tema.

Un tema que fue tratado por casi todos los pintores impresionistas, como demuestran las telas de temática similar de Pierre Renoir, Edgar Degas y Toulouse-Lautrec.

En 1894, Berthe consagró una serie de obras a la toilette (Jeunes femmes à leur toilette, Phillips Collection, Washington), al baño (Le bain, colección privada), al peinado (L’hortensia, 1894, Musée d’Orsay, París). En estas telas no hay más un personaje único; la artista recurrió a dos modelos profesionales, Marthe y Jeanne-Marie, que posaron en su estudio de la calle Weber. La tela de Buenos Aires pertenece a esa producción. 
Otra de las obras que comprenden la sala es retrato de mujer joven con sombrero,en esta obra realizada con la técnica de pastel al oleo, sin fecha de Pierre Renoir, una mujer lleva un gran sombrero,abrigo con cuello de piel, posa en la clásica pose de retrato: tres cuartos perfil. Este esbozo rápido, muestra un rostro inexpresivo. Las manchas construyen la forma, y son desvanecidas mediante la técnica del difuminado.

Bocetos guiados la sala de impresionismo y postimpresionismo corresponde a recorrer los sectores más reconocidos de la de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. En esta sala encuentran obras de Van Gogh, Toulouse Lautrec, Berthe Morisot, Paul Gauguin, entre otros artistas pertenecientes al siglo XIX.

La propuesta de los bocetos guiados es un proyecto que viene realizando el Museo Nacional de Bellas Artes desde hace varios años.

En esta ocasión nos centramos en la obra de los y las artistas del impresionismos, proponiendo al visitante una exploración plástica, un recorrido activo, la oportunidad de dibujar en presencia de una de las colecciones más importantes de latinoamérica con respecto al arte universal.

Artistas que revolucionaron  el arte del siglo XIX, tanto varones como mujeres, que modificaron para siempre la mirada sobre el paisaje, los conceptos de la luz, el color, las pinceladas, el encuadre.

Apasionados de la vida bohemia, de las experimentaciones, de la perseverancia, de la luz como concepto activo de la pintura, nos permiten involucrarnos desde otra manera con las obras de arte.

El proyecto está dirigido a los visitantes jovenes, adolescentes y adultos que asistan a la jornada extendida en museo viernes 25 de octubre; 1, 8 y 15 de noviembre de 19.00 a 20:30.

La actividad esta a cargo de la Licenciada y artista plástica jujeña Gabriela Margarita Canteros, que viene desarrollando esta proyecto junto a su par porteño German Warzastka.

Luego de realizar diferentes dispositivos para visitas guiadas, con el asesoramiento del area de extensión educativa y el personal de prensa se estableció la realización de estos espacios talleres en sala en donde el espectador cobra protagonismo y percibe la obra de forma activa.

Presentado para realizarse la noche del viernes en el marco de las jornadas extendidas, una actividad, creativa, dinámica y diferenciada, propone una apertura singular de parte del museo y las instituciones culturales, quitandoles solemnidad y convirtiéndolas en verdaderos espacios de creación y cultura.

visita guiada sobre la mirada excentrica

Estimada Beatriz:
Hoy recorrimos la muestra de Cesar Paternosto, recibi entre otros a una pareja que escucho sobre la exhibición en el programa de Levinas en radio Mitre, hace recomendaciones sobre museos y exposiciones y detallo que la visita guiada era hoy.
Fueron muy atentos, se preguntaban sobre el gran formato, el origen del artista, les causo gran fascinación las obras Tastil I y Tastil II, por su colorido, dimensiones, disposición sumados a la mística de su significado simbolico.
Hoy como siempre a mil, termino el recorrido y a la hora iniciamos el taller en el marco de la muestra Le Parc Paris Buenos Aires.
Saludos
Gabriela

Recorrido guiado por las salas del primer piso

Estimada Beatriz:
Hoy realizamos el recorrido con una pareja que realizo variados aportes, un detalle especialmente sobre la obra de Raquel Forner y el uniforme del soldado, que responde a las caracteristicas de una soldado prusiano, pero también tiene elementos del uniforme del ejercito Aleman de Hitler, con la Cruz de Hierro que era entregada a los soldados por haber derribado más de 20 enemigos, a los soldados que eran heridos en batalla o aquellos que demostraban supuestos dotes de  valentía, habiendose instaurado al menos tres diferentes versiones de la misma cruz para cada caso.
También consultaron sobre la interpretación de las obras, si era producto de la escritura de los artistas o conclusiones que sacan otros estudiosos a partir de los observado. Mucho de esto es lo que propone el arte del siglo XX, explicar lo que cada vanguardia propone a través de manifiestos, a través de textos programaticos. También Giorgio de Chirico va escribir sobre la pintura metafisica, explicando el por que de su creación.
El museo esta lleno, llueve, hay muchos turistas un poco desorientados, falta mapas.
Me comentaron sobre la vigencia de las obras de Ramón Gomez Cornet, descubrimos que significaba la Urpila,  paloma pequeña que también se usa para designar a las niñas pequeñas.
"Durante años se creyó erróneamente que la modelo era una niña santiagueña, la provincia natal del pintor, pero el hallazgo de esa foto en 2009 por parte de López permitió establecer que la foto fue tomada en mayo de 1941 en el pueblo catamarqueño de Piedra Blanca, de donde era oriunda la pequeña." Cita diario RN Rio Negro.

El recorrido transcurrio con varias interrupciones para consultarme donde estaba la obra de Vang Gogh.

En breve te escribo hermana.
Abrazos
Gabita

Momentos

Estimada Beatriz:
Hoy realice un nuevo recorrido sobre momentos en el Bellas Artes, por obras que siempre me resultan fascinantes, y otras no tanto. Dos jovenes entusiastas acompañaron el recorrido, hicieron preguntas sobre los periodos artisticos, la importancia de la innovación en el arte del siglo XX, observaciones sobre las obras abstractas que siempre son las más complicadas de describir.
También acotaciones como otra obra de Raquel Forner, eso toco un poco mi corazón, por que es una de las pocas obras que me permiten extenderme sobre el arte de una mujer, artista argentina.
También suelen prestar mucha atención a las fechas descriptas en los nomencladores que acompañan las obras, a veces son especialmente estrictos respecto a eso. No me detengo en las fechas exactas siempre, quiero que les queden claro las primeras vanguardias, las históricas y luego el retorno al orden, la vanguardia en argentina. Los artistas que propusieron innovaciones y rupturas respecto al arte academico.
Me gusta detenerme en los detalle biográficos pero también en los detalles plásticos que caracterizan a cada artista.
En eso estamos querida, en breve te escribo sobre nuevos recorridos.
Besos
Gabita 

Momentos en el Museo Nacional de Bellas Artes

Estimada Beatriz:
Hoy realice un nuevo recorrido por el primer piso del  museo, incluyendo obras de Picasso, Petorutti, Rivera, Kandisky, Forner, Chirico, Carra, Gomez Cornet, Emilio Centurión.
una de las visitantes, una joven cordobesa, estudiante del nivel secundario, siguio atentamente cada detalle, además sonreia con dulzura ante mis palabras, es agradable ese tipo de recepción amigable.
El día es largo, llueve, olvide mis anteojos, espero escribirte en breve y seguir relatando mis recorridos guiados.
Besos
Gabi

CESAR PATERNOSTO, LA MIRADA EXCÉNTRICA

 

Querida Beatriz:
Hoy comence las visitas guiadas sobre la muestra de Cesar Paternosto, un artísta argentino nacido en la Plata, que en los 70 se instalo en EEUU y los últimos años se instalo en España.
El mismo estuvo aquí el día 8 para la inauguración y nos pudo contar como fue el desarrollo de su pinturo a partir de los 60, 70 y hasta el 2000.
Un poco te sigo contando en la próxima carta.
Besos
Gabi

ESPECIAL PATERNOSTO-LA PREVIA

Estimada Beatriz:

El día de hoy, hicimos un recorrido previo a la visita del domingo. Vimos con especial atención el espacio diseñado por el artista Cesar Paternosto para el Museo Nacional de Bellas Artes, sus obras que plantean la mirada oblicua, la pintura objetual, la pintura excéntrica, el vínculo con los pueblos prehispanicos, su relación con el color y la materialidades.
Su historia personal, sus inicios en el grupo SÍ, de perfil expresionista y su trasvaso a la abstracción geometrica, sus viajes por américa latina y por las provincias argentinas del noroesta, su especial interes en los textiles.
Un recorrido inmerso en técnicas, espacios, propuestas conceptuales, simbolicas y plásticas, un panorama sobre él y su obra.

Abrazos

Gabriela 

Tres dias, tres recorridos

Estimada Beatriz:

Te escribo para contarte tres visitas distintas que tuve en esta semana,  hoy vinieron 48 alumnos del Instituto Industrial Luis A. Huergo, inquietos, desafiantes, simplemente jóvenes. Además un par de señoras que acompañaban aparte de las docentes. Realizamos un recorrido por el arte románico, gotico, simplemente mencionando estos estilos, luego recorrimos la sala Hirsch, donación de los hijos de la familia, para adentrarnos en lo que se cree el retrato de Lisbeth, hermana de Rembrant, por lo cual se le adjudica la obra a él o su taller, luego visitamos la sala de arte Barroco y Manierista para ver un Zurbaran, una obra del Greco y un tápiz de dimensiones monumentales que representa el banque de Escipión el Africano, traído de Bruselas. Nos detuvimos frente a un gran composición neoclasica, Los primeros funerales para finalmente adentrarnos a Goya y su critica social sobre las instituciones, su intensa forma de tratar el color, su atrevido sella moderno y su irrenunciable espiritu creador. Seguimos...

2

Hoy a las 15, una nueva visita guiada por la Colección destacada. Arrancamos con dos y terminamos con 10. #perdidosenelmuseo. #mirenelreloj #soygps.

Iniciamos un recorrido comparativo entre el arte de la edad media y el renacimiento. Luego nos detuvimos ante la tronie del taller de Rembrant. Unos pasajes de la Biblia, pinturas sobre la moral burguesa, pudimos ver un poco de Rococó, periodo no tan visitado pero tan presente en la moda. Nos detuvimos ante la imponente de belleza de los primeros funerales en mármol, y llegamos a Goya, el audaz y el temeroso, el crítico y el condescendiente, el espíritu moderno que nos legó su frase inmortal: el arte debe ser hijo de la libertad.

#seguimos #aestudiar #losrecorridossongratis

3


Arrancamos con dos y terminamos con 10. #perdidosenelmuseo. #mirenelreloj #soygps.

Iniciamos un recorrido comparativo entre el arte de la edad media y el renacimiento. Luego nos detuvimos ante la tronie del taller de Rembrant. Unos pasajes de la Biblia, pinturas sobre la moral burguesa, pudimos ver un poco de Rococó, periodo no tan visitado pero tan presente en la moda. Nos detuvimos ante la imponente de belleza de los primeros funerales en mármol, y llegamos a Goya, el audaz y el temeroso, el crítico y el condescendiente, el espíritu moderno que nos legó su frase inmortal: el arte debe ser hijo de la libertad.

#seguimos #aestudiar #losrecorridossongratis


Te sigo contando luego

Abrazo

Gabita 

Especial día del adulto mayor

Viaje en el tiempo

La siguiente propuesta tiene que ver con la representación del tiempo, de la edad de los seres humanos a lo largo de algunas obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, donde podemos observar un criterio mayormente positivo de la valoración de la adultez y en especial de los adultos mayores, como retratos en mármol de coleccionistas de arte argentino, retratos de ancianos sabios, santos, religiosos, mujeres que usan peluca blanca por que representa sabiduría, imparcialidad. 

Todas estas construcciones simbólicas representan la adultez como una etapa de la vida donde se llega después de un largo recorrido enriquecedor que nos permite crecer, conocer, generar experiencias, ser cautelosos y profundamente sabios.

Entre las obras se encuentran las siguientes: La sacra conversación de Nicola Pisano, La lucha contra la muerte y el tiempo que es anónima, el Justo, Presentación de Jacob a Isaac de Giordano, Luca - el Fa presto, Retrato de Marguerite-Elisabeth Forest de Largillierre y su hijo Nicolás de Largillière Nicolás, Cabeza de Balzac de Rodin entre otras grandes obras de la colección que abordan la temática del tiempo y la adultez, como un valor positivo en oposición de aquellas pertenecientes en su mayoría a las representaciones neoclásicas donde la juventud excesiva o pubertad se convierte en modelo o canon de belleza ideal.

Las personas mayores que tenemos en el equipo participan dirigiendo como jefes, y también tenemos un amplio publico destinatario.

La propuesta se implementaría a corto plazo con posibilidad de ir creciendo y generando un segmento continuo. Involucra una practica colaborativa entre las áreas de prensa, educación e investigación. Ambos desarrolles se plantean como actividades intergeneracionales. Rescata los valores de las personas mayores en el acceso a la cultura, a ser consideradas plenamente como sujetos de derechos a recrearse y a seguir aprendiendo y compartiendo sus saberes y sentires.

Esta presente el trato y el cuidado de los adultos mayores en las diferentes áreas por diferentes motivos, más presente en las áreas educativas.

El valor de los adultos mayores no esta especificado en nuestra misión como institución, pero es sin duda uno de los principios que rige en la institución, no de forma vertical, sino de forma horizontal.

¡a jugar con las formas!

Querida Beatriz:
Te escribo para contarte sobre un nuevo taller que propone un recorrido por las salas del siglo XX . Un juego de descubrimiento y un espacio para crear.con líneas, colores y formas.

Después del recorrido en sala , se realiza una actividad en el espacio taller. Los materiales son provistos por el museo. 

En breve te comento más

Besos

Gabita

Clorindo Testa

Visita guiada realizada en el año 2018, alrededor de la obra de Clorindo Testa: “esta es mi casa”, muestra homenaje que reunio 33 pinturas, dibujos e instalaciones realizados por el artista y arquitecto argentino a partir de 1968, se inaugurará en el Bellas Artes el martes 11.

Momentos en el Museo Nacional de Bellas Artes

MOMENTOS: PALABRAS MAYORES

Palabras mayores plantea un recorrido guiado sobre el arte del Siglo XX, donde compartimos temporalidades, recordando los grandes hitos, entre ellos la llegada del hombre a la luna, la computación, las migraciones por las guerras. Compartimos datos históricos y conceptuales sobre las obras, ademas de la descripción oral de lo que vemos, fortaleciendo la observación.Como cierre se plantea una puesta en común de lo recordado. La propuesta esta formulada para fortalecer la memoria de corto plazo en el marco de la celebración del día del adulto mayor.

MOMENTOS DE BELLAS ARTES

La ruptura con la pintura académica, la revolución del color y la forma, la crisis del representacionalismo.
Los movimientos de vanguardia fundarian un nuevo tiempo en el arte.
Periodo de entreguerras y posguerra mundial.
La visión pesimista de la existencia, la formación de nuevos grupos alejados de los canones de belleza.
Picasso y Braque adquieren un lugar protagónico y se convierten en pioneros de las primeras revoluciones del siglo, con la invención del cubismo.

Sobre Diana Dowek

 Visita guiada sobre la obra de Diana Dowek

Perfila las contradicciones humanas; Vida/ Muerte, libertad/ opresión, apertura/encierro, placer/dolor;acentuando el dramatismo. Selecciona objetos, pocos, forma parte de la posfiguración. Pintura política de compromiso social y militante.

Diana Dowek expone sus obras Paisajes Insumisos en el Museo Nacional de Bellas Artes, mientras en televisión en vivo trasmiten la represión policial a lxs compañerxs de la economía social. El arte como testigo eterno de los terribles momentos que nos toca vivir.

El reflejo en tus ojos

¿Qué nos cuenta un retrato? Un recorrido entre rostros, miradas, historias y personajes. Los invitamos a descubrir cómo los representaron los artistas en distintos momentos del arte.
Una visita que plantea el recorrido por las obras de la colección del museo de bellas artes bajo el genero del retrato.

En este espejo hay que mirarse

En este espejo hay que mirarse fue un taller que se realizo en el marco de la exposición de Carlos Alonso en el museo Nacional de Bellas Artes.

Participaron personas de distintas edades, trabajando con la observación de las obras y asimismo la reproducción de fragmentos que luego sirvieron para generar murales colectivos.

BIENVENIDXS

foto: MNBA

Bienvenidos al museo plantea el recorrido inicial por la colección permante, en las salas del primer piso, correspondientes al arte del Siglo XX, el protagonismo del color, la forma, la textura sobre la representación mimetica, las rúpturas planteadas por las vanguardias artísticas; los desarrollos y propuestas locales respecto a esas transformaciones.
Comenzamos la visita guiada en la sala sobre cubismo, donde nos detenemos en una obra de Pablo Picasso realizada el 1931, mujer acostada.
Pablo Picasso nació en Málaga, España en 1881 y muere Francia 1973. La obra corresponde a su periodo de síntesis visual, donde plantea planos de color, texturas, el uso de una línea sintética, el uso de colores puros y composición simple, al a su lado tenemos Juan del Prete. Comparte sala con obras de Braque, Emilio Petorrutti, Vasily Kandisky, Klee, Dora Mar, Fernand Leger, Diego Rivera.
Emilio pettoruti utiliza claramente los principios del cubismo, la descomposición de las formas en sus partes, para implementarlas en un solo plano.
Arlequín de 1928 de Pettorutti es una composición donde se muestran las facetas del personaje y del bandoneón, dónde se ven los cuerpos geométricos sintetizando, una simplificación de las formas propias del cubismo.
La obra de Diego Rivera composición con reloj de 1914, año del incio de la guerra la Primera Guerra Mundial.

ARTURO DICE EN EL MNBA

Breve recorrido sobre Afrodita de Capua

Bocetos guiados Bistolfi

Relato de la visita Guiada sobre Carlos Alonso

Carlos Alonso, un recorrido posible

La muestra retrospectiva “Alonso. Pintura y Memoria” puede verse hasta el 14 de julio de 2019, en el Museo Nacional de Bellas Artes. En esta nota proponemos un itinerario para conocer la obra de uno de los artistas argentinos más destacados del siglo XX a la actualidad. Por Gabriela Margarita Canteros.

Por Gabriela Margarita Canteros
La exposición “Alonso. Pintura y memoria” que se realiza en el Museo Nacional de Bellas Artes está organizada mediante núcleos temáticos. Uno de ellos se llama “Pintura y tradición” y está pensado en relación a la pintura de caballete occidental de los grandes maestros como Renoir, Courbet y Van Gogh. Carlos Alonso representa a los pintores como antihéroes, en su momento de declinación pictórica. Hace referencia por ejemplo a la situación personal que sufrió Renoir enfermo de artritis desde los 60 años; ese problema de salud le impedía pintar con facilidad, entonces se ataba los pinceles a la mano para poder seguir produciendo. Estos artistas son una especie de mártires de la pintura, que a pesar de todo no pueden dejar de pintar.
El recorrido por la muestra de Alonso podemos empezarlo con la serie Planta Salvaje (1989), la obra Manzano (1987), Mesa de Courbet (1978), La palmera (1982), El hospital (1974), la serie Blanco y negro (1963), El sillón azul (1974), La Oreja (1972), Los cuervos azules (1970). Luego ver los retratos de Lino Enea Spilimbergo, realizados en 1967; en estas piezas Alonso presenta a su maestro como lo había visto en los últimos tiempos, con sus manos y sus pies vendados a causa de un eccema. Alonso comentó sobre Spilimbergo: “Esa era la imagen que yo quería traer, y sobre todo quería refrescar la memoria de quienes imaginaban que el maestro era un ser de una fragilidad, de una bondad infinitas, una especie de espíritu puro; mientras que el dolor, el abandono, y sobre todo, la de una sociedad que no es capaz de cuidar a sus artistas, de amarlos, de tratarlos con cariño, delicadamente, cuando a veces ya han pasado los días felices de la obra fecunda y entran en una etapa mucho más dura, más difícil de sobrellevar”.
Spilimbergo era para Alonso un maestro de la vida además de maestro en el sentido plástico del término. Alonso va a romper con la figura humana y realizar deformaciones influenciadas por el contexto histórico, los gobiernos militares, el hambre y las luchas políticas. El pintor argentino tenía una clara posición política, adhería al Partido Comunista. Esta serie de pinturas que realiza en homenaje a Spilimbergo generan una gran crítica de parte de sus colegas comunistas, que lo acusan de representar a su maestro “como un borracho” y utilizan este discurso como la oportunidad de expulsar a Alonso del partido. La cuestión principal era que el artista había empezado a exponer en galerías particulares, por fuera de lo que se conocía como las galerías del pueblo, y esto no era bien visto por el PC.
Una vinculación clara que podemos hacer en este tipo de representación que realiza Alonso sobre su querido maestro Spilimbergo, es con la pintura de Francis Bacon, que en su obra también realiza deformaciones, como atravesado por una realidad conflictiva. Desde el punto de vista plástico se pensó esta representación de Alonso como figuración narrativa, sin embargo hoy todavía no es muy aceptado y se sigue incluyendo a su pintura en lo que se conoce como la nueva figuración, a pesar de que el artista no expuso con artistas de este movimiento (como Felipe Noé y Antonio Berni).
Continuamos con el recorrido y vemos los paisajes realizados en la década de los años 80 en la localidad de Unquillo, luego de la desaparición de su hija Paloma, Alonso busca el reencuentro con la naturaleza y con sus raíces mendocinas; pinta paisajes y escenas en las que la naturaleza tiene el primer plano, sin la presencia de la figura humana.
Después apreciamos los retratos de Courbet, Renoir y Van Gogh inspirados a partir del primer viaje a Europa de Alonso; él cuenta que se trata de un momento de intenso aprendizaje y que sufrió un shock después de ver la obra de Velázquez, que la considera inalcanzable. Con Van Gogh genera un vínculo que le permite pensar la posibilidad de hacer el mismo recorrido, se siente mucho más identificado con la pintura expresionista de Van Gogh que con la pintura académica de Velázquez. Esta búsqueda de modelos la realiza en la década de los años 60, cuando se hace una crítica no sólo sino también a toda la institución arte, en especial a la pintura de caballete. Esta crisis da lugar al nacimiento de otros modos de representación, en Argentina el auge fue con el Instituto Di Tella con representantes como Marta Minujín que trabajan las instalaciones y los happening.
Luego continuamos con dos obras de la serie Sin pan y sin trabajo que en donde Alonso sigue trabajando en el concepto de la cita pictórica. El artista elige a Ernesto de la Cárcova como el primer pintor de realismo social en Argentina, un gran icono para la pintura realista y para los movimientos sociales y políticos, y hace una serie de pinturas. Cuando pensamos en Alonso tenemos que pensar que estamos viendo solamente la punta del iceberg; detrás de estas dos obras hay una decena de dibujos, una centena de grabados y una cantidad de pinturas terminadas. Con esa serie él no sólo homenajea a de la Cárcova sino que actualiza la obra y la vuelve parte de su tiempo; es un vínculo con ese pintor y con la realidad que le toca vivir a Alonso, que no pierde nunca vigencia. La idea de Sin pan y con trabajo hoy se resignifica: incluso el trabajador con un trabajo estable vive en la precariedad.

Para pasar al siguiente tramo tenemos que pensar el contexto en el que pinta Alonso; en 1970 ya había sido asesinado el Che Guevara y el pintor va a tomar esta temática que le lleva tres años para producirla. Se trata de una serie de dibujos grabados que concluyen en cinco pinturas de diversos tamaños y formatos, en las cuales usa como inspiración la obra La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp de Rembrandt.
Hacia el final del recorrido vemos la serie conocida como Mal de amores y otros males. Acerca de esta obra citamos la reflexión que Alonso hizo en una entrevista: “Los hombres hacen a las mujeres lo que el Estado le hace a los hombres”. Hace referencia a Pier Paolo Pasolini que está exhibido justamente frente de esta obra: habla de la violencia, del sexo, de la homosexualidad, de la provocación. Alonso es el exponente de un arte que muestra la cruda realidad desde una perspectiva pictórica, hace posible la vigencia de la pintura en su capacidad crítica frente a las otras formas de representación o de crítica política, que terminan en un mensaje para unos pocos. La crítica que realiza el artista puede ser leída mucho más masivamente a través de su pintura.
La posibilidad de sustituir a través del arte la obtiene a partir de la Ilustración de más de 30 libros de editoriales internacionales, como son las realizadas para la serie El Quijote de la Mancha cuya primera parte fue ilustrada por Salvador Dalí. Esto le da un marco de fama internacional. Luego, la elaboración de la serie El matadero es el momento en que aparecen las reses y las reinterpretaciones de la obra de Rembrandt, esta posibilidad de utilizar la carne de res como metáfora de la muerte y de la persecución política durante los años de la dictadura militar. Esta serie en realidad es anterior a la dictadura y Alonso la vincula con la masacre de Trelew, dice que este hecho fue el disparador de lo que sucedió después. Esa masacre le permitió ver aquello que iba a pasar, los asesinatos, las desapariciones y la total impunidad de un Estado represor. En esta serie la carne se vuelve un objeto, un procedimiento para ser llevado a cabo en un momento histórico del país que quedará marcado para siempre en la pintura de Carlos Alonso.      
La muestra “Alonso. Pintura y Memoria” puede verse hasta el 14 de julio de 2019, en el Museo Nacional de Bellas Artes,  Av. del Libertador 1473, Buenos Aires, de martes a viernes, de 11 a 20:00 h, y sábados y domingos, de 10 a 20:00 h.

carta N°2 RELATOS DE ARCILLA

Las obras realizadas por los antiguos pueblos andinos relatan historias del pasado que resuenan en el presente, relatos que hablan sobre el cuidado a la naturaleza  y la protección a los animales que estos pueblos consideraban sagrados. De esos lejanos relatos surgen personajes míticos que a modo de leyenda sobreviven en el presente. Una de esas historias será revelada como puntapié inicial para ensayar modelados en arcilla.
Actividad en sala y taller sugerida para chicos de 8 a 12 años.
Duración aproximada 60 minutos
Actividad gratuita. Cupo limitado de 20 personas.
Se entregan números en Informes por orden de llegada 30 minutos antes.
Punto de encuentro: Hall central del Museo

CARTA 1/ VISITA GUIADA POR LA EXPOSICIÓN DE PEDRO FIGARI, MITO Y CREACIÓN

Recorrido por la muestra temporaria que reúne más de 30 óleos, acuarelas y dibujos del gran artista uruguayo Pedro Figari (1861-1938), algunos de ellos emblemáticos y otros nunca exhibidos en la Argentina, provenientes de los acervos públicos del Museo Nacional de Artes Visuales y el Museo Figari, ambos de Uruguay.
Duración aproximada 40 minutos
Actividad gratuita. Sin inscripción previa
Punto de encuentro: Sala 33, primer piso