viernes, 11 de julio de 2025
domingo, 18 de mayo de 2025
Akito Uzawa: Un Artista que Explora la Relación entre la Forma y el Espacio
Akito Uzawa es un artista japonés nacido en 1946 en Atami, prefectura de Shizuoka. Graduado en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nihon en 1970, Uzawa ha desarrollado una carrera artística que se caracteriza por la exploración de la relación entre la forma y el espacio.
Una de sus obras más destacadas es "Rueda y Silencio", una instalación que combina vidrio, hierro, piedra, madera y acrílico para crear una pieza que invita a la reflexión sobre la interacción entre los diferentes elementos. La obra, que forma parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, es un ejemplo de la habilidad de Uzawa para crear piezas que son a la vez simples y complejas simultáneamente.
A lo largo de su carrera, Uzawa ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido el reconocimiento de la crítica y el público. Su obra se caracteriza por una profunda reflexión sobre la naturaleza del arte y la relación entre el artista y el espectador.
La donación de su obra "Rueda y Silencio" al Museo Nacional de Bellas Artes es un testimonio de la importancia de su trabajo en el panorama artístico contemporáneo. Esta pieza, que se encuentra en el pabellón de exposiciones temporales del museo, en la muestra Museo Secreto, es un ejemplo de la habilidad de Uzawa para crear obras que son a la vez estéticamente atractivas y conceptualmente profundas.
Un Encuentro entre Arte y Literatura en Museo Secreto
Museo Secreto es una exposición donde el arte y la literatura se entrelazan de manera fascinante. En sus salas, podemos encontrar obras que nos hablan de la relación entre la palabra y la imagen, y cómo ambas pueden unirse para crear algo nuevo y emocionante.
Una de las obras que nos llama la atención es la obra de Emilia Bertolé, Retrato del poeta Alfredo R. Bufano, 1923, pastel sobre papel, 94 x 72 cm., Museo Nacional de Bellas Artes, que nos invita a reflexionar sobre la figura de la creadora y su relación con los escritores de su época. También podemos encontrar el "Retrato de Fogwill" realizado por el grupo artístico Mondongo, que nos muestra la complejidad y la profundidad de la obra de este escritor argentino.
En otra sala, nos encontramos con "El Arquero" de Antoine Bourdelle, una obra que nos remite a los mitos y leyendas clásicas de la antigüedad. La figura del arquero, con su arco tensado y su mirada fija, nos habla de la fuerza y la determinación que se encuentran en la mitología griega. También podemos ver "El Rapto de Europa", una obra que nos muestra la pasión y la violencia de los dioses y diosas de la mitología clásica Giovanni LANFRANCO, Boloñesa S.XVII, 1582 - 1647, François PERRIER, Francesa, 1590 - 1650, tiene doble autoría.
Pero el Museo Secreto no solo se limita a la mitología clásica. También podemos encontrar retratos de figuras literarias más modernas, como el "Retrato de Kerouac" artista de la generación beat, que nos muestra la esencia de la literatura estadounidense de la década de 1950, de Juan José CAMBRE, Argentina, 1948. También podemos ver el "Retrato de Philip Marlowe" hecho por Eduardo Grosman, que nos invita a sumergirnos en el mundo del cine negro y la literatura policial.
Otra obra que nos llama la atención es la pintura sobre la novela "Pablo y Virginia", que nos muestra la belleza y la inocencia de la naturaleza y el amor., Tito AGUJARI, Italiana S.XIX, 1834 - 1908.
Y finalmente, podemos encontrar la obra "Camélido" de Leonora Carrington, que nos invita a reflexionar sobre la relación entre la realidad y la fantasía, nos recuerdas sus cuentos fantásticos.
En resumen, Museo Secreto es una exposición donde el arte y la literatura se unen para crear una experiencia única y emocionante. Las obras que se encuentran en sus salas nos invitan a reflexionar sobre la condición humana, la creatividad y la imaginación.
viernes, 9 de mayo de 2025
VISITA AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Hoy tuve la grata visita de la escritora Nancy Olivera en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Nancy Olivera nació en Santiago del Estero en 1961. Estudió el profesorado de Castellano, Literatura y Latín, en la Escuela Normal General Manuel Belgrano en Santiago del Estero y se Licenció en Letras, en la UNJu. En 1983, se radicó en Libertador General San Martín, Ledesma, en donde se desempeñó como profesora en los niveles secundario y terciario. Fue directora de la Escuela Normal General San Martín, Coordinadora del Departamento de Capacitación del IFD N° 10 y Supervisora de Nivel medio de la Región V, de la provincia de Jujuy. Actualmente, jubilada.
Publicó cuatro libros, dos de poesía, Etapas en el año 2008 y Cuestión de vida en el año 2013 y, dos de cuentos: Tuka, año 2015 y Cuentos de Selva urbana, año 2022. Sus textos aparecen en varias antologías, entre otras Vivencias, Nuevas Vivencias y Vivencias II, Antologías de GRADA; Poesía contemporánea del Río de la Plata año 2016; Las joyas del encuentro año 2017 y Nos mester, año 2019 Antologías de la SADE Jujuy; Con letra de mujer: Ellas y nosotras año 2019; El Cuento en Jujuy, narradores de principios del siglo XXI, año 2021. Voces de Jujuy, antología poética, año 2021, Colaboradora en Pobladores, saberes e historias Jujuy. Cuaderno 1: El oriente jujeño de la CONICET, UNJu, UE-CISOR año,2020, en donde se refirió a José Murillo.
lunes, 5 de mayo de 2025
viernes, 18 de abril de 2025
Museo Secreto un recorrido posible
Al entrar en el Museo Nacional de Bellas Artes Argentino, me sentí transportado a un mundo de arte y cultura. La exposición temporal "Museo Secreto" me invitaba a descubrir aspectos poco conocidos de obras maestras y a reflexionar sobre cómo el arte dialoga con la identidad, la naturaleza, la historia y lo cotidiano.
Mi recorrido comenzó donde me encontré con obras que reflejaban la cultura popular argentina de la década de 1970 hasta los 90. Obras de Marta Minujin, Benito Laren, Kuropatwa. Los retratos de íconos populares, como músicos como Charly Garcia y artistas como Martha Minujin, me hicieron reflexionar sobre la influencia de los medios de comunicación y la cultura popular en la creación artística de la época. La técnica innovadora de la fotografía y la pintura sobre vidrio y madera me impresionó por su originalidad y creatividad.
A continuación, nos dirigimos a la pared dedicada a la figura humana, donde me encontré con obras maestras que reflejan la idealización del cuerpo humano. La representación de la figura humana en el arte argentino llama la atención por la obra de Prilidiano Puyrredon El Baño,una imagen que nos rebela las diferentes formas sobre cómo los artistas han interpretado y reinterpretado la figura humana a lo largo de la historia.
*William Blake: Una Visión Mística*
En el núcleo sobre figuras masculinas, podemos observar una de las obras de William Blake, un artista británico que se destacó por su estilo único y su visión mística del mundo. Su técnica de acuarela y grabado, me impresionaron por su complejidad y profundidad. La simbología y la mitología personal que se reflejan en sus obras me hicieron reflexionar sobre la relación entre el arte y la espiritualidad.
En el sector dedicado a la representación de la mujer en el arte me hizo reflexionar sobre cómo ha evolucionado la representación de la mujer a lo largo de la historia. La obra "La musidora" de Torres Romero me impresionó por su sensualidad y belleza femenina. Las obras de Prilidiano Pueyrredon también me llamaron la atención, y me hicieron reflexionar sobre la representación de la mujer en la sociedad argentina del siglo XIX.
En la última sala, me encontré con obras que reflejaban la relación entre el arte y la naturaleza. La obra de Luis Fernando Benedit que crítica a la pesca indiscriminada y la relación entre el ser humano y la naturaleza. La instalación textil de Mónica Millán, inspirada en el monte misionero, me impresionó por su belleza y su conexión con la flora local y la cosmovisión guaraní.
Antonio Berni: Primeros Pasos
Finalmente, me dirigí a la sala dedicada a Antonio Berni, donde me encontré con su obra "Primeros pasos", un retrato íntimo y lleno de humanidad de su esposa e hija. La técnica de óleo sobre tela y la simbología de la maternidad, el trabajo doméstico y la esperanza me hicieron reflexionar sobre la relación entre el arte y la vida cotidiana.
La obra de Suarez impacta por su grotesca representación de la muerte del Chacho Peñaloza, tan cruento como debe haber sido el hecho real; lanceado y baleado, con su cabeza cortada y su oreja exhibida en una fiesta
Al finalizar mi recorrido por el Museo Secreto, me sentí enriquecido por la experiencia. Las obras que había visto me habían hecho reflexionar sobre la relación entre el arte y la identidad, la naturaleza, la historia y lo cotidiano. Me di cuenta de que el arte es una forma de expresión que puede inspirar, educar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea.
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Carlos Gorriarena
Carlos Gorriarena fue un destacado pintor argentino nacido el 20 de diciembre de 1925 en Buenos Aires. Estudió en la Escuela Nacional de Bel...
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foto: MNBA Bienvenidos al museo plantea el recorrido inicial por la colección permante, en las salas del primer piso, correspondient...
