LAS BAILARINAS DE DEGAS

 

 

El taller de Bocetos Guiados fue todo un éxito, gracias a la participación de @cevfartelsa y su registro fotográfico, la colaboración del talentoso artista Claudio y la increíble energía que nos brindó @orue.ezequiel. Durante esta última edición del año, nos sumergimos en el fascinante mundo de Edgar Degas y sus icónicas bailarinas.

Las bailarinas de Degas son reconocidas mundialmente por capturar la gracia y la elegancia del ballet. En el taller, nos adentramos en su universo artístico, explorando las líneas y movimientos que definen a estas figuras enérgicas y delicadas. Fue una jornada llena de dibujos, colores vibrantes y sobre todo, una pasión desbordante por el arte.

La presencia de Claudio, un amigo artista invitado por @cevfartelsa, añadió un toque especial al taller. Con su experiencia y conocimientos, nos guió en el proceso creativo, brindándonos consejos valiosos para plasmar la esencia de las bailarinas en nuestros bocetos.

Además, no podemos dejar de mencionar el maravilloso registro fotográfico realizado por @cevfartelsa y @orue.ezequiel. Gracias a ellos, tendremos recuerdos visuales de esta jornada única. Sus imágenes capturaron los momentos más destacados del taller, inmortalizando nuestra pasión por el arte y nuestra dedicación a cada trazo.

En resumen, el taller de Bocetos Guiados inspirado en las bailarinas de Edgar Degas fue una experiencia enriquecedora y emocionante. Agradecemos a todos los participantes por su entusiasmo y compromiso. Como bien dice Ezequiel, el arte es de todos, y juntos creamos una jornada llena de creatividad y camaradería. ¡Hasta el próximo taller!

dibujamos las Bailarina de Degas

 

Nos queda el arte como refugio

El pasado jueves 7 de diciembre de 2023 se llevó a cabo el taller de bocetos guiados en la reconocida Sala Mercedes Santamarina, donde se exhiben las cautivadoras obras de Edgar Degas, especialmente centradas en el fascinante mundo de las bailarinas. Este evento logró reunir a una diversa y entusiasta audiencia, mostrando un genuino interés por descubrir y aprender más acerca del legado artístico de Degas.

El taller comenzó con una breve introducción a la vida y obra del renombrado artista francés Edgar Degas. Se exploraron los aspectos más destacados de su trayectoria artística y se ahondó en cómo sus obras llegaron a formar parte del prestigioso acervo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina.

A lo largo de la jornada, los participantes tuvieron la oportunidad de adentrarse en el proceso creativo de Degas y experimentar con técnicas de bocetos guiados. Guiados por expertos en arte, pudieron apreciar los detalles y las expresiones capturadas en las pinturas de las bailarinas, mientras intentaban plasmar su propia interpretación en papel.

 

 

ENSAYO SOBRE VAN GOGH

 

Ensayo sobre Van Gogh

Por Gabriela Canteros

A través de este ensayo quiero reflejar lo que aprendí en este curso sobre Van Gogh. Principalmente activar los sentidos. Se puede observar una obra y vincularla con un tema musical, un aroma de campo, un sabor a comida, un baile.

Mi propuesta para el aula consiste en visitar la obra de Van Gogh en el Museo Nacional de Bellas Artes: El Moulin de la Galette es una pintura icónica que representa un paisaje animado y vibrante. Esta obra maestra puede ser una herramienta invaluable para enseñar a los estudiantes sobre el arte y la historia. 

En primer lugar, la obra de Van Gogh puede servir como una introducción a los movimientos pos impresionistas. Los estudiantes pueden aprender sobre las características distintivas del impresionismo y pos impresionismo, como el uso de pinceladas rápidas y sueltas, la representación de la luz y el color, y la captura de momentos fugaces. Al analizar la obra los estudiantes pueden apreciar cómo Van Gogh aplicó una técnica de pinceladas breves y vibrantes para crear una imagen dinámica.

Además del aspecto técnico, El Moulin de la Galette también puede ser utilizado para explorar el contexto histórico en el que fue creado. Van Gogh pintó esta obra en 1886 durante su estancia en París. Los estudiantes pueden investigar sobre la vida y las influencias del artista en ese período, así como el ambiente artístico y cultural de la época. Esto les permitirá comprender mejor las motivaciones y el significado detrás de la obra. Los pasos a seguir serán los siguientes:

1. Realizaremos una visita al Museo Nacional de Bellas Artes.

2. Observaremos el cuadro en vivo y escucharemos la descripción guiada.

3. Recorreremos la plaza alrededor del Museo escuchando sonidos vinculados a la naturaleza como pájaros, el sonido del viento sobre las hojas secas.

4. Nos sentaremos en el área parquizada alrededor del Museo y dibujaremos mientras escuchamos la música en nuestros celulares con auriculares,

5. Utilizaremos pastel al óleo.

6. Al final pondremos todas las imágenes juntas y entre todos contaremos lo que quedo a cada uno de esta experiencia. 

El Moulin de la Galette puede ser utilizado como punto de partida para discusiones más amplias sobre temas como el paisaje urbano, la vida cotidiana y el impacto del avance industrial en el siglo XIX. Los estudiantes pueden comparar y contrastar el paisaje representado por Van Gogh con el entorno actual y reflexionar sobre los cambios que han ocurrido a lo largo del tiempo.

PRILIDIANO PUEYRREDON

 

Hoy, nos adentramos en una fascinante visita guiada dedicada a la vida y obra de Prilidiano Pueyrredón, uno de los artistas más destacados de nuestra historia. Durante el recorrido, exploramos sus cautivadores retratos, que capturan la esencia y la personalidad de sus modelos con una maestría incomparable. También nos sumergimos en el mundo de sus discípulos, quienes continuaron su legado artístico y dejaron su propia huella en la escena cultural argentina.

Pero no solo nos limitamos a admirar las obras de Pueyrredón, también nos adentramos en los paisajes y las costumbres del campo que tanto lo inspiraron. A través de sus pinceladas magistrales, pudimos transportarnos a las vastas llanuras, los atardeceres dorados y las escenas cotidianas que caracterizaban la vida rural en aquella época.

Además, tuvimos el privilegio de acceder a documentos históricos del Correo del Domingo pertenecientes al Museo Mitre. Este valioso material nos brindó una perspectiva más profunda sobre la guerra de la Triple Alianza y su impacto en nuestra nación. Agradecemos enormemente al equipo de investigación y fotografía del Museo de Bellas Artes por su labor en la recopilación y conservación de estos documentos, así como al equipo de Biblioteca del Museo Mitre por facilitarnos el acceso a su especializada colección de historia argentina.

También queremos expresar nuestro profundo agradecimiento al Museo Histórico Nacional por su generosidad al prestarnos obras que enriquecieron aún más nuestra exposición. Estas piezas nos permitieron ampliar nuestra comprensión de la época en la que vivió Pueyrredón y nos brindaron una visión más completa de nuestra historia nacional.

 

Esta visita guiada fue un viaje en el tiempo, un recorrido por los pasajes y las escenas que conforman nuestra identidad como pueblo argentino. Los museos nacionales, con su vasto patrimonio y su compromiso inquebrantable, son guardianes incansables de nuestra historia y testimonios vivos de nuestro legado cultural. Nos enorgullece contar con tantos compañeros trabajadores de museo dedicados a preservar y difundir nuestro patrimonio. ¡Gracias a todos los involucrados en esta experiencia inolvidable!

ANTIGUOS PUEBLOS ANDINOS VISITA GUIADA 2023

La visita guiada a los antiguos pueblos andinos es una experiencia enriquecedora que nos permite adentrarnos en la historia y la cultura de los pueblos preexistentes en la región antes del descubrimiento de América. En el museo de Bellas Artes, encontramos una fascinante colección que nos transporta a épocas pasadas y nos muestra la grandeza de civilizaciones como la cultura Alamito y sus suplicantes, La Aguada, Cultura Belén y Condorhuasi.

Cada una de estas culturas tenía sus propias particularidades y contribuciones únicas a la historia andina. 

La cultura Alamito, por ejemplo, se caracterizaba por su habilidad en la cerámica y la metalurgia, creando piezas impresionantes que reflejan su destreza artística. Sus suplicantes, figuras humanas en posición de súplica, son un testimonio de su religiosidad y creencias espirituales.

La cultura La Aguada, por otro lado, se destacaba por su avanzado sistema de riego y agricultura, lo cual les permitió desarrollar comunidades prósperas en las zonas áridas del noroeste argentino. Sus cerámicas decoradas con motivos geométricos revelan su sentido estético y su conexión con la naturaleza.

La Cultura Belén nos sorprende con sus impresionantes construcciones arquitectónicas,

se destacaron en la producción textil y en la elaboración de objetos ornamentales elaborados con metales preciosos.

Por último, pero no menos importante, la cultura Condorhuasi nos muestra su maestría en la talla de piedra y en la creación de objetos ceremoniales. Sus representaciones de cóndores, animales sagrados para ellos, son testimonio de su conexión con el mundo espiritual.

En esta visita guiada, podremos apreciar estas maravillosas piezas arqueológicas y sumergirnos en el legado dejado por estos antiguos pueblos andinos. A través de la interpretación de los expertos guías, podremos comprender mejor su historia, sus costumbres y su influencia en la cultura actual. Es una oportunidad única para conectar con nuestras raíces y valorar la diversidad cultural que nos rodea.

No te pierdas la oportunidad de explorar los antiguos pueblos andinos a través de esta visita guiada, donde el pasado cobra vida y nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad y herencia cultural. ¡Te aseguro que será una experiencia inolvidable!

Visita guiada Panorama de la Memoria

Esta experiencia cautivadora reunió a un amplio público ávido de explorar el fascinante mundo del arte y la memoria. Durante el recorrido, tuvimos la oportunidad de sumergirnos en la obra del reconocido artista Santoro, analizándola desde dos perspectivas igualmente interesantes.

En primer lugar, nos adentramos en la obra desde la lente de "Pensar el Aleph" de Jorge Luis Borges. Esta conexión con el famoso relato literario permitió apreciar cómo Santoro aborda conceptos como la infinitud, la simultaneidad y los universos paralelos en sus creaciones artísticas. Fue una experiencia reveladora descubrir las múltiples capas de significado que se entrelazan entre las palabras de Borges y las imágenes de Santoro.

Además, exploramos la influencia del libro "El Teatro de la Memoria" de Giulio Camillo en la obra de Santoro. Este texto histórico nos transportó a una época pasada, donde el teatro y la memoria se entrelazaban en un esfuerzo por preservar y transmitir conocimientos. A través de las obras de Santoro, pudimos apreciar cómo se fusionan elementos teatrales y conceptos relacionados con la memoria para crear una experiencia artística única.

La visita guiada no solo nos permitió analizar las obras desde estas perspectivas literarias, sino que también nos brindó un espacio para reflexionar sobre nuestra propia relación con la memoria y el arte. Fue estimulante ver cómo los visitantes interactuaban con las obras, compartiendo sus propias interpretaciones y experiencias personales.

BOCETOS GUIADOS EN DANIEL SANTORO: PANORAMA DE LA MEMORIA

 

El día de hoy, en el marco de nuestro taller de bocetos guiados, nos sumergimos en una nueva jornada llena de creatividad y expresión artística. Tanto jóvenes como adultos se unieron con entusiasmo a esta experiencia en la que exploramos la obra del reconocido artista Daniel Santoro, a través del dibujo con carbonilla en formato apaisado.

Desde el inicio, nos propusimos honrar y respetar la originalidad del artista, permitiendo que su obra nos guiara en el proceso creativo. La idea era presentar un panorama de la memoria, adentrándonos en las complejas capas de símbolos y representaciones sensibles que Santoro utiliza para plasmar su visión de la sociedad, la política y el medio ambiente.

A medida que los participantes se sumergían en la técnica del dibujo con carbonilla, descubrían la magia de este medio artístico. La carbonilla, con su tono oscuro y su capacidad para crear sombras y matices sutiles, permitía capturar la esencia de las obras de Santoro y transmitir la profundidad de sus mensajes.

Con cada trazo, cada línea y cada sombreado, nos adentrábamos más en la conciencia social del artista. Sus obras nos invitaban a reflexionar sobre las problemáticas actuales, sobre las injusticias y desafíos que enfrentamos como sociedad. A través de sus representaciones, Santoro nos recordaba la importancia de preservar nuestra memoria colectiva y de ser conscientes del impacto que nuestras acciones tienen en el entorno.

Fue una jornada intensa y enriquecedora, llena de aprendizaje y descubrimiento. Los participantes se sumergieron en la complejidad de las obras de Santoro, explorando cada detalle y dejándose llevar por su poder evocador. En cada trazo, se reflejaba el compromiso del artista con la transformación social y el cuidado del medio ambiente.

Al finalizar la jornada, todos nos sentimos inspirados y motivados a seguir explorando el arte como una forma de expresión y reflexión. El taller de bocetos guiados nos brindó la oportunidad de sumergirnos en la obra de Daniel Santoro, pero también nos recordó la importancia de abrir nuestras mentes a nuevas perspectivas y de utilizar el arte como una herramienta para generar conciencia y cambio en el mundo.

Sin duda, esta experiencia nos dejó un profundo impacto y nos animó a seguir explorando el arte en todas sus formas. El taller de bocetos guiados nos demostró una vez más que el arte tiene el poder de conectar a las personas, de despertar emociones y de generar diálogo sobre temas relevantes para nuestra sociedad.

Fue un día memorable, en el que jóvenes y adultos compartieron su pasión por el arte y se sumergieron en la obra de un talentoso artista contemporáneo. Esperamos que esta experiencia inspire a cada participante a seguir explorando su creatividad y a utilizar el arte como una forma de expresión personal y colectiva.

Bocetos Guiados panorama de la Memoria

 

Volvimos…

El día que volvimos a los bocetos guiados con la obra "Panorama de la Memoria" de Daniel Santor nos sumergimos en las creaciones de esta expresión artística singular y a partir de ellas, creamos un panorama colectivo lleno de posibilidades compositivas y narrativas.

La obra de Santoro nos cautivó desde el principio. Sus dibujos transmitían una sensación de profundidad y emoción que nos inspiró a explorar nuestra propia creatividad. Cada trazo y cada detalle nos invitaban a adentrarnos en un mundo lleno de recuerdos y significados.

A medida que observábamos los bocetos, surgieron diversas interpretaciones y perspectivas. Cada uno de nosotros encontró su propia conexión con la obra, descubriendo fragmentos de nuestra propia historia en cada trazo. Fue fascinante cómo una sola pieza de arte podía evocar tantas emociones y 

despertar tantas ideas.

Decidimos entonces tomar esos bocetos como punto de partida para crear nuestro propio panorama colectivo. A través de múltiples posibilidades compositivas y narrativas, dimos vida a una unión de bocetos que reflejaba nuestras experiencias individuales pero también nuestras conexiones como grupo.

Fue un proceso colaborativo en el que compartimos ideas, nos inspiramos mutuamente y exploramos nuevas formas de expresión. 

Este día volviendo a los bocetos guiados con la obra "Panorama de la Memoria" de Daniel Santoro nos recordó la importancia del arte como medio de expresión y conexión. Nos permitió explorar nuestra propia creatividad y al mismo tiempo, nos unió en un proyecto común. Fue un recordatorio del 

poder del arte para conectar, inspirar y expresar nuestra propia individualidad dentro de un grupo.

BOCETOS GUIADOS EN BISTOLFI EL POETA DE LA MUERTE